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Historias trágicas de artistas que los inspiraron a realizar sus famosas pinturas

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Tiempo de lectura: 4 minutos

Ver una pintura en alguna pared o en otro lugar hace que nos pongamos a ver los detalles de esta, fijándonos en los detalles que el artista quiso poner para expresar algo. Pero muchas veces sólo nos quedamos con la pintura, sin saber el trasfondo de esta, o incluso sin saber qué inspiró al artista a realizar semejante obra.

Tragedias, muertes, enfermedades, desamores y adicciones son las cosas que tuvieron que pasar muchos para poder crear obras fascinantes.

Historias trágicas de artistas que los inspiraron a realizar sus famosas pinturas - 1

1. Frida Kahlo

Una vida llena dolor y de pasión. Frida no solo sufría físicamente, sino que también sufría sentimentalmente en donde sus pinturas eran la prueba evidente de ello.

En su juventud enfrentó un accidente de autobús que le ocasionó muchas fracturas y achaques que padecería por el resto de su vida. Esto la llevó a dibujar “La columna rota” (1944), en donde se autorretrató desnuda con el torso abierto, dejando entrever su columna rota sujetada por un corsé de acero que le fue ordenado para sujetar su cuerpo.

Si analizamos bien, su cuerpo está lleno de clavos, pero hay uno especialmente grande incrustado en su corazón, mostrando que no todo su sufrimiento era físico, sino que también soportaba una enorme tristeza. Además de esto, Frida se pintó con lágrimas en los ojos y sobre un fondo árido y desolado.

Frida Kahlo - La Columna Rota

2. Edvard Munch

La vida de Munch estuvo marcada por la tragedia y la adversidad. Desde una edad temprana, tuvo que enfrentar la pérdida de seres queridos. En 1868, cuando tenía solo cinco años, murió su madre por tuberculosis. Esta experiencia tuvo un impacto profundo en su vida y en su obra, y la figura de la madre se convirtió en un tema recurrente en sus pinturas.

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Además de la muerte de su madre, Munch también sufrió la pérdida de su hermana mayor, Sophie, quien fue internada en un hospital psiquiátrico debido a problemas mentales. Esta situación generó un gran dolor y angustia en Munch, y se reflejó en muchas de sus obras, que exploran temas como la enfermedad mental, la soledad y la angustia existencial.

La tragedia continuó persiguiendo a Munch cuando su otra hermana, Laura, falleció a causa de la tuberculosis en 1877.

Como ves, la vida personal de Munch estuvo marcada por dificultades emocionales y problemas de salud. Luchó contra la depresión y el alcoholismo durante gran parte de su vida. Estos problemas, en cierta medida, estuvieron relacionados con las tragedias que había experimentado y su búsqueda de escapar del dolor y la angustia a través de vicios autodestructivos.

Sin embargo, a pesar de sus luchas personales, Munch encontró en el arte una vía de expresión y catarsis. Sus obras reflejan una intensidad emocional única y muestran la influencia del simbolismo y el expresionismo. «El grito» (1893), una de sus pinturas más famosas, es un ejemplo destacado de su estilo y representa una figura angustiada con la boca abierta en un grito desesperado.

Edvard Munch - El Grito

3. Vincent Van Gogh

Van Gogh fue siempre un hombre solitario y su naturaleza autodestructiva le condujo años más tarde al borde de la locura. Padeció epilepsia hereditaria y en una crisis de locura se cortó el lóbulo de la oreja.

En enero de 1889, Van Gogh recibió el alta en el hospital en Arles después del incidente que dañó su oreja izquierda. Aun así, pensó que su estado mental no se había recuperado y meses después, en mayo, Van Gogh se internó en el asilo Saint-Paul.

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Cuando se encontraba allí, Van Gogh pintó “La noche estrellada”, pero a Van Gogh no le gustaba al cien por ciento, ya que como decía una carta dirigida a su hermano, la obra “no le decía nada”.

En mayo de 1890 se suicidó de un tiro de revólver cuando regresó a París.

Van Gogh - La Noche Estrellada

4. Rembrandt Harmenszoon van Rijn

¿Cuál es la peor tragedia que puede vivir un padre? Exacto, la muerte de un hijo.

Imagínate a este artista que tuvo que lidiar con la muerte de toda su familia, a excepción de su cuarto hijo, Titus van Rijn.

El final de su tragedia y el inicio de su locura fueron en 1642, cuando perdió a su esposa Saskia al dar a luz a su último hijo.

Muchos afirman que Rembrandt pintó “El regreso del hijo pródigo” (1669) sobre el lecho de muerte de su esposa, pues ningún momento fue más difícil de sobrellevar para el pintor que la muerte de la única persona que él creía se quedaría a su lado hasta sus últimos días.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn - El retorno del hijo pródigo

5. Vassily Kandinsky

Al igual que Rembrandt, pero “un poco menos trágico”, fue lo que vivió el artista abstracto en medio de la revolución rusa en 1920 al morir su hijo que había nacido el mismo año.

Kandinsky era conocido por combinar sinfonías e historias con múltiples colores, representando un estallido de fuerza, odio y lucha. Vivir esta pena incurable lo llevó a realizar su pintura más famosa: “Amarillo, Rojo, Azul” (1925).

Vasili Kandinsky - Amarillo, Rojo y Azul

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